都会化浪潮下，乡村的年轻人流向都会寻求事情时机，村里传统内行艺人们也越举事以依靠祖辈流传的手艺维持生计，苗家女人丢下了织布机和绣花针，藏族小伙不愿继续祖辈相传的黑陶，手艺精湛的景泰蓝师傅只能做廉价的旅游纪念品生活……太多承载了中华文明历史与智慧的沧海遗珠正在面临着失传和消亡的逆境。音乐家朱哲琴建立的设计平台“瞥见·造物”便在这样的配景下降生。希望通过勉励设计师与民间手工艺者互助，对传统手工艺举行“再设计”，并在当地生产，增加就业，重新建设传统工艺与当下公共生活的毗连，甚至用手工艺与设计联合的方式再起乡村。
朱哲琴在藏族乡2009年，朱哲琴作为团结国开发计划署的亲善大使深入西藏、内蒙古等地考察，数月里不仅罗致了地方少数民族音乐的营养，还与同行设计师们一起发现了许多精巧的民间手工艺。从苗寨的古法造纸、蓝染到传统银器，朱哲琴“瞥见”了中国造物智慧的奇妙，同时也瞥见了中国的民族音乐、民间手艺正面临的逆境。大多数人认识朱哲琴，还是从那首《丹顶鹤的故事》开始的。
上世纪90年月《阿姐鼓》的刊行，更让她成为最早把民族风唱出国门的大陆音乐人。成名后，朱哲琴选择走进深山、游历草原，去做心中最纯粹的音乐。“瞥见·造物”的观点正是在这条路上逐步写进了朱哲琴的心里。
“我们想资助他们建设一种充满信念的身份认可，让他们不至于为生活所迫而隐藏才艺。如果他们能够依靠自己的手艺维持生计，那么他们的文化和遗产就能得以传承。”在这样的初心下，朱哲琴投身于民艺掩护事情，与团结国开发计划署中国代表处配合提倡了“世界瞥见·少数民族文化掩护和生长项目”，关注民族音乐和民间手工艺。
漫漫寻访中，朱哲琴和团队开始觉察，搭建互助平台，不仅是来自大都会的我们在资助面临生计难题的乡村手艺人，设计师和艺术家们也在向内罗致着本土文化的智慧宝藏。现代都会中已不复存在的中国传统工艺规则、文化思想及人伦生态，在深山和乡村里仍然呼吸生长，这些一代代人用双手承继下来的智慧及态度，比许多文献和理论要鲜运动人。随着更多设计师、艺术家和媒体加入到山村寻访学习中，2012年，“瞥见·造物”品牌应运而生。
非遗“香云纱”设计再造亮相2019上海时装周“瞥见·造物”用发现的眼光去重拾那些被遗落的中国造物智慧，以当下的设计理念为媒，使传承与创新相长，让传统美学看法和哲学思想重塑中国新生代的生活方式。通过一次次深入山野的寻访、对乡土武艺的学习和思想文化再学习，他们推出了一系列兼具文化和市场价值的原创产物，让民间传统美学重新进入公共生活。
在与设计师的互助中，朱哲琴和她挑选的设计师们始终秉持这样的原则：设计产物是“中国原创”的今世生活实用物件；品质优良；产物至少有一种设计元素、图案、材质、制作武艺或生产方法来自中国民族手工艺；尽可能让当地手工艺者到场生产环节，促进传承、经济、消费的可连续互动生长。朱哲琴说：“中国履历了一个漫长的贫穷期，古代的中国人羞于庸俗和奢侈，希望今世中国人追逐奢侈只是暂时的迷失，贫穷期事后，最终会回归于品质和精神的上乘和意趣。”为此，一行人远至山村，上溯古时，历经了十年的探索和学习。尼西黑陶：香格里拉的泥与火之歌2010年，“瞥见”团队来到香格里拉的藏族之乡尼西。
这里不仅保留着古朴的藏族民俗和诱人的古老情舞，还传承着有两千多年历史的民间黑陶制作工艺。尼西乡以黑陶著称，而尼西黑陶又以汤堆村为代表。
黑陶茶盘（细节）汤堆村有147户人家，89户烧制黑陶。在当地藏族人心里，黑陶不仅关系着生活起居，更是供奉神灵的容器，有酥油茶罐、炭火盆、藏八宝、鸽子壶等，而最常见的是形状扁圆的黑陶锅，烹饪出的食物有着现代化的炊具所无法提供的隧道的土壤味。两千年来，藏族的民间艺人孜孜不倦地用双手打磨着这黝黑的陶土。
团队在香格里拉发现黑陶的时候，当地仍保留着古朴的手作和烧制方式，制作出的黑陶黑如漆，声如磬，带有浓郁的文化气息。藏人看待器物的质朴与纯粹感动了设计师石大宇，他们希望用新的设计方式让更多人瞥见这种手艺。但黑陶烧制温度低、硬度不足等工艺限制，难以通过运输走出尼西。
经由石大宇和黑陶大师田景峰重复研发与铸造，终于降生了“瞥见·黑陶茶盘”。茶盘接纳棉线和陶锤取代塑胶管引水，实现了“听到茶的声音”的愿望，石大宇还参照村民客栈柴薪的方式，在茶盘中央设计了可以上下浮动的三角柱，茶水注入时又有犬牙交错的美感。2013年，“瞥见·黑陶茶盘”穿越千年亮相米兰设计周。香云手织布：染缸里浣出的流动雕塑 非遗“香云纱”设计再造亮相2019上海时装周2014年，“瞥见民生”将黔东南手工艺项目纳入计划，推出苗银与布依族手织布相联合的“瞥见·烟灰素包”。
2019春夏上海时装周上，设计师Dooling以“错”为主题，将广东香云纱、黔东南手织布等布料举行设计再造，把草坪、红土和轮胎搬进秀场，还原岭南香云纱晒莨场域。西兰卡普：土家之花重现巴楚魅力2018年，瞥见团队带着两位国际设计师来到重庆，遇见源自武陵山区的五彩织锦——西兰卡普。
西兰卡普系土家语，是来自远古巴楚文明的土家族保留最完整的一种原始纺织工艺品，为国家级非物质文化遗产，与苗锦、壮锦同为中国三台甫锦，而如今在坚持这项工艺的手艺人却寥若晨星。土家族地处湘鄂川黔交汇处，民族文化被逐渐汉化，年轻人对传统工艺的传承问题愈发严重。
“瞥见”团队见到的西兰卡普传承人之一，是在即将开办的培训工坊中。不外40平米的作坊里，陈列着斑斓的西兰卡普纹样和几台古老织机。土家族“西兰普卡”纺织工艺西兰卡普以通经断纬之法，用手挑换纬纱，用木梭打筘而织，主要以丝、棉、麻三种质料为主。
前后需经由纺捻线、染色、装筘、滚线、挑花织锦等数十道工序。一件普通的西兰卡普成衣，历时半月才气完成。纯手工的编织注定了生产的速度和规模，加上图案是手作人自己设计甚至随意编织，使得西兰卡普的样式过于朴素而夸张，也限制了西兰卡普的进一步生长，如何将鲜艳和民俗的西兰普卡现代化，是此次时装设计师杨芳重点着手的问题。
土家族手艺人编织“西兰普卡”最终，杨芳选取了自然物象的形貌性较强的图案，为适应彩织而化成了方形、三角形、直线等图形和线条所剪裁组成的几何图形。相较于传统的西兰卡普艳丽的色彩，杨芳的设计中只取用了黑、白、红三种颜色，简朴却充实，传统而漂亮，体现出了富厚的意趣。涂山窑：甜睡宋瓷曜变新生 涂山系列茶盏、咖啡杯重庆之行中，吸引了瞥见团队的另有甜睡了800年的涂山窑。
涂山窑兴于饮茶、斗茶之风盛行的宋代，元代后陷入寂静，随着上世纪考古掘客才重新被人们关注。由“瞥见”团队邀请英国设计师MichaelYoung设计的涂山窑茶盏与咖啡杯，融合了工具方的设计理念，器物造型古朴又具有现代气质。传统手艺以物相滋养人们的精神，昨天的履历导向未来的发现与创作，这场深入乡土的探索学习，“瞥见·造物”仍在路上。
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